FANTASÍA (PELÍCULA)

Es el largometraje de animación que Walt Disney estrenó en 1940, hecho de secuencias dibujadas sobre ocho piezas de música de concierto que dirige Leopold Stokowski: la «Tocata y fuga en re menor» de Bach, la suite de «El cascanueces» de Chaikovski, «El aprendiz de brujo» de Paul Dukas, «La consagración de la primavera» de Stravinski, la Sexta sinfonía «Pastoral» de Beethoven, «La danza de las horas» de «La Gioconda» de Ponchielli, «Una noche en el monte pelado» de Músorgski y el «Ave María» de Schubert⁹⁴⁸.

Silvio la puso entre las cinco cosas que formaban el bagaje musical con que llegó al Grupo de Experimentación Sonora, y dijo de ella: «hubo un factor que me reclutó por completo el gusto por la música clásica, a tal punto que me hizo perseguirla e ir a las bibliotecas a escuchar obras como las de la película Fantasía». Y añadió: «se veía la orquesta dirigida por Stokowski; se hacía una explicación de los instrumentos, de cómo suenan, y hacen una explicación de lo que es la banda sonora, cómo se mueve cuando se toca cada instrumento; o sea, es un trabajo realmente didáctico: esa película es una obra maestra de la apreciación musical». Y añadió: «cuando yo vi esa película… empecé a buscar primero las músicas que yo había escuchado en la película»⁹⁴⁹. Véase GRUPO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA DEL ICAIC.

Antes de la película ya le gustaba aquella música y no tenía quien se la explicara: «los días de luto ponían música clásica por las tardes, y se decía que esa era música “de muertos”… Lo que pasa es que como no se me estimulaba, no la seguía; pero, por ejemplo, a mí no me disgustaba que se pusiera CMBF e, incluso, muchas veces, la ponía porque me gustaba aquella música, me atraía». La CMBF es la emisora cubana de música de concierto, y también está en aquella lista de cinco⁹⁵⁰.

La película buscaba justamente eso: los dibujos se hicieron para que concordaran con el compás y el diseño rítmico de cada obra, de modo que «los receptores del tipo auditivo musical vieran en el ritmo de las formas y colores en movimiento, el reflejo de la expresión musical», y al revés. Decía que de aquella sinestesia «dependen el efecto artístico, la reacción emocional del espectador»⁹⁵¹. Véase GUITARRA.

En 2001 escribió: «En la oscuridad de otro cine, el Rex para más señas, a principios de la década del 60, vi decenas de veces Fantasía, por lo que me aprendí de memoria todas las obras musicales que la película ilumina». La película es seis años mayor que él —«apareció en la oscuridad del cine seis años antes de que yo naciera»— y todavía le dura: «siempre que escucho cualquiera de las obras musicales que integran Fantasía, un condicionamiento pavloviano me hace ver las imágenes de la primera vez», los dinosaurios en el solo de fagot de «La consagración de la primavera», los centauros de la «Pastoral». Del episodio de «El aprendiz de brujo» conoce la genealogía —Dukas tomó el argumento de un poema de Goethe, que a su vez se atribuye a Luciano de Samósata— y una leyenda egipcia anterior en la que el brujo hechiza a la gente y no a la escoba; de haberla respetado el guionista, dice, «la aventura no hubiera resultado tan absurda y simpática». Él mismo bautizó lo que aquella unión de imagen y música le enseñó —«Era la cercanía por afinidad»— y la puso frente a otra, la cercanía por oposición, que aprendió en otro cine. Véase ICAIC.⁹⁵²